Au programme

1. L'énigme d'ouverture — qui a fait cette image ?
2. Utiliser vs créer — le rôle du directeur artistique
3. La boucle I-P-C-I — la méthode du studio
4. Le prompt créatif — les 5 ingrédients
5. Qui est l'auteur ? — droits d'auteur et IA
6. Les 3 règles d'honnêteté créative
7. Projet studio — la commande du client !

Qui a fait cette image ?

Imaginez : un phare au sommet d'une baleine volante,
style affiche de voyage des années 1930, lumière dorée du soir.

Une IA a généré cette image en 10 secondes.

Alors… qui est l'artiste ?
L'IA ? L'humain qui a écrit la description ? Personne ?

Gardez votre réponse en tête. On vote à la fin de la séance.

L'indice caché

L'idée de la baleine volante ? Humaine.
Le choix du style années 30 ? Humain.
La lumière dorée du soir ? Humaine.

L'IA a exécuté. L'humain a imaginé, choisi, dirigé.

Une IA sans idée humaine ne produit rien d'intéressant.
La créativité, c'est le choix — et le choix reste humain.

Rappel des saisons précédentes

• Session 4 : l'art de parler à l'IA (le prompting)
• Session 5 : l'IA qui voit, entend et crée (images, sons, vidéos)
• Session 6 : l'éthique — transparence et responsabilité
• Session 7 : l'IA dans la vraie vie — elle assiste, ne remplace pas

Aujourd'hui, on assemble tout ça pour apprendre à
créer avec l'IA — pas juste à l'utiliser.

Utiliser ≠ Créer

Utilisateur passif	Directeur artistique
Tape une demande vague	Décrit une vision précise
Prend le premier résultat	Compare, critique, refait
Ne sait pas dire pourquoi c'est raté	Sait ce qu'il veut changer
S'arrête là	Itère jusqu'à SA vision

L'analogie du réalisateur

Un réalisateur de cinéma ne joue pas, ne filme pas,
ne compose pas la musique…

Et pourtant, c'est SON film.

Pourquoi ? Parce qu'il décide :
le scénario, le cadrage, les prises qu'on garde, celles qu'on refait.

Avec l'IA générative, c'est pareil :
l'IA est ton équipe de tournage. Toi, tu réalises.

La boucle I-P-C-I

1. Idée — qu'est-ce que je veux ? (vision, émotion, usage)
2. Prompt — je la décris précisément
3. Critique — qu'est-ce qui marche ? qu'est-ce qui rate ?
4. Itération — je modifie et je recommence

Le premier résultat est rarement le bon.
Itérer, ce n'est pas échouer : c'est le métier.

Démo en direct

Prompt v1 : « dessine un dragon »
→ résultat générique, mille fois vu

Critique : trop banal. Je veux un dragon TIMIDE.

Prompt v2 : « un petit dragon timide qui se cache derrière une fleur géante »
→ mieux ! Mais l'ambiance est plate.

Prompt v3 : « …style livre pour enfants, lumière douce du matin, brume »
→ Ça, c'est MON dragon.

Ce que la démo nous apprend

• L'IA prend tout au pied de la lettre — elle ne devine pas vos intentions
• Chaque critique précise améliore le résultat
• Le résultat final est le vôtre : vous avez fait tous les choix

Attention : un bon prompt est précis, pas forcément long.
Trop de contraintes contradictoires = résultat confus !

La recette du prompt créatif

1. Sujet — quoi ? → « un renard astronaute »
2. Style — comme quoi ? → « aquarelle », « pixel art »
3. Ambiance — quelle émotion ? → « mélancolique », « joyeux »
4. Détails — quoi précisément ? → « casque fissuré, drapeau dans un fromage »
5. Contraintes — à éviter / imposer → « pas de texte », « format affiche »

Testons ensemble

Prompt pauvre : « Dessine un chat. »
→ ingrédients présents : sujet. C'est tout.

Prompt complet :
« Un chat pirate sur un radeau en fromage (sujet + détails),
style bande dessinée (style),
ambiance coucher de soleil paisible (ambiance),
sans texte dans l'image (contrainte). »

À vous : Exercice 1 — écrivez votre prompt en 5 ingrédients !

Pause

10 minutes

Pendant la pause, question à méditer :
si tu gagnes un concours de dessin avec une image IA…
tu le dis, ou pas ?

Les faits (avant de débattre)

• Dans beaucoup de pays, le droit d'auteur protège les créations humaines
• Une image générée « toute seule » par une IA n'est souvent protégée pour personne
• Plus l'humain dirige (prompts travaillés, itérations, retouches),
  plus son apport créatif compte
• Les IA ont appris sur des millions d'œuvres, souvent sans l'accord des artistes → procès en cours

Le droit évolue vite : ce qui est vrai aujourd'hui peut changer demain.

Le mini-débat

« Une image générée par IA : à qui appartient-elle ? »

Camp A — « C'est l'humain l'auteur »
l'idée, la direction, l'itération, le choix final : tout est humain

Camp B — « Ce n'est pas si simple »
l'IA a fait les choix visuels concrets · elle s'est nourrie
du travail de milliers d'artistes · sans eux, rien n'existerait

Il n'y a pas de « bonne » réponse définitive.
Le monde entier est en train d'en débattre — comme nous.

La colère des artistes

Beaucoup d'illustrateurs et de musiciens ont découvert que
leurs œuvres avaient servi à entraîner des IA…
sans leur accord, sans paiement, sans crédit.

Résultat : des procès, des outils de protection,
des négociations entre artistes et entreprises d'IA.

Comprendre leur colère, c'est comprendre pourquoi
les règles d'honnêteté qui suivent sont importantes.

Règle 1 — Je le dis

Quand je publie ou rends un travail fait avec l'IA,
je le mentionne.

« Illustration créée avec l'aide d'une IA » — c'est tout.

Le problème n'est jamais d'utiliser l'IA.
Le problème, c'est de le cacher quand ça compte.
(Souvenez-vous de la transparence — Session 6 !)

Règle 2 — Je respecte les artistes

• Je ne demande pas « à la manière de [artiste vivant] »
  pour faire passer ça pour du neuf
• Je ne fais pas passer le style de quelqu'un pour le mien
• Les artistes disparus depuis longtemps (Van Gogh…) :
  domaine public — acceptable, mais on le mentionne

Règle 3 — Je vérifie avant de publier

Avant de partager un contenu généré :

• Le contenu est-il exact ? (l'IA peut inventer — Session 3 !)
• Est-il respectueux ? (rien de blessant ou moqueur)
• Pas de personne réelle reconnaissable sans son accord ?
  (pensez aux deepfakes — Session 5)

Ok ou pas ok ?

Situation	Verdict
Illustrer son exposé avec une image IA en le disant	ok
Gagner un concours de dessin sans le dire	pas ok
Générer « style Van Gogh » (en le mentionnant)	ça dépend — acceptable
Imiter une illustratrice vivante et vendre le résultat	pas ok

Le raisonnement compte plus que le verdict :
transparence · respect · vérification.

Votre mission

Équipes de 3-4. Chaque studio tire une commande :
affiche de boulangerie · mascotte de mairie · pochette d'album
image de club lecture · logo d'astronomie · carte de refuge

À livrer :

1. Prompt v1 (les 5 ingrédients + les contraintes du client)
2. Critique croisée : l'équipe voisine « joue l'IA » et vous rend 2 critiques
3. Prompt v2 amélioré — en expliquant CE QUE vous avez changé
4. La mention d'honnêteté : « créé avec l'aide d'une IA »

La règle du studio

On critique le prompt et le résultat.
Jamais les personnes.

Une critique utile est précise :
« le ciel devrait être orageux pour coller au titre »
« c'est moche »

25 minutes. Chronomètre lancé. À vos feutres !

Restitution éclair

1 minute par studio :

1. La commande du client
2. Le prompt v1
3. Ce que la critique a changé
4. Le prompt v2

Applaudissements obligatoires pour tous les studios.

Ce qu'on retient

• L'IA générative est un studio, pas un artiste :
  elle exécute, l'humain dirige
• La méthode : Idée → Prompt → Critique → Itération
• Un prompt créatif = 5 ingrédients :
  sujet · style · ambiance · détails · contraintes
• Le droit d'auteur des œuvres IA est en construction
• Les 3 règles : je le dis · je respecte les artistes · je vérifie

Le vote final

Retour à l'énigme d'ouverture :

« Qui a fait l'image de la baleine volante ? »

A) L'IA · B) L'humain · C) Les deux · D) Personne

Votre réponse a-t-elle changé depuis le début de la séance ?
Pourquoi ?