Guide du professeur — Session 8 🟢

« Créer avec l’IA : ton studio créatif »

Programme : Applied AI — Niveau Débutant (dès 12 ans, grand public) Instructeur : Yann Isola Durée conseillée : 2 h (adaptable 1 h 30 – 2 h 30) Prérequis : Sessions 1 à 7 (notions : IA, apprentissage, prompting, IA générative, éthique, secteurs d’application)

1. Objectifs pédagogiques

À la fin de la session, chaque participant doit être capable de :

Expliquer la différence entre utiliser une IA générative (S5) et créer avec une IA : direction, itération, choix.
Appliquer la méthode des 4 temps du studio créatif : Idée → Prompt → Critique → Itération (boucle I-P-C-I).
Rédiger un prompt créatif complet avec les 5 ingrédients : sujet, style, ambiance, détails, contraintes.
Débattre de la question « qui est l’auteur d’une œuvre créée avec l’IA ? » en citant au moins 2 arguments de chaque côté. ⚠
Énoncer les 3 règles d’honnêteté créative : dire quand on a utilisé l’IA, ne pas copier le style d’un artiste vivant sans le citer, vérifier avant de publier.
Réaliser en équipe un mini-projet créatif (la « commande du client ») en appliquant la boucle I-P-C-I.

⚠ Contenu volatile : le droit d’auteur sur les œuvres générées par IA évolue (décisions de justice, lois nationales, conditions d’utilisation des outils). Vérifiez l’actualité juridique avant chaque session (15 min de veille). Les passages marqués ⚠ sont à re-vérifier en priorité.

2. Vue d’ensemble et fil rouge

Fil rouge de la session : « En session 5, vous avez découvert que l’IA sait dessiner, composer, écrire. Aujourd’hui, on change de rôle : vous n’êtes plus spectateurs, vous devenez directeurs artistiques. L’IA est votre studio — mais c’est VOUS l’artiste. »

C’est la session « atelier » du programme : 60 % de pratique. Elle recycle et approfondit trois acquis :

le prompting de la S4 (on passe du prompt utilitaire au prompt créatif),
les outils génératifs de la S5 (on passe de la découverte à la méthode),
l’éthique de la S6 (on l’applique à un cas concret : le droit d’auteur).

Le moment fort est le projet studio final : chaque équipe reçoit une « commande de client » fictive et doit la réaliser en appliquant la boucle I-P-C-I, puis présenter son résultat ET son processus.

Posture pédagogique : vous êtes le « producteur » du studio : vous donnez les commandes, vous chronométrez, vous poussez à itérer (« c’est bien… mais peut-on faire mieux ? »). Valorisez le processus autant que le résultat : une équipe qui a itéré 4 fois avec un résultat moyen a mieux travaillé qu’une équipe qui s’est arrêtée au premier essai réussi par chance.

Déroulé minuté (base 2 h)

Temps	Séquence	Format
0:00 – 0:08	Accroche : « Qui a fait cette image ? »	Discussion
0:08 – 0:20	Utiliser vs créer : le rôle du directeur artistique	Exposé interactif
0:20 – 0:35	La boucle I-P-C-I : démonstration en direct ⚠	Démo commentée
0:35 – 0:50	Le prompt créatif : les 5 ingrédients	Exposé + exercice 1
0:50 – 1:00	☕ Pause	—
1:00 – 1:15	Qui est l’auteur ? Droits d’auteur et IA ⚠	Mini-débat cadré
1:15 – 1:25	Les 3 règles d’honnêteté créative	Exposé + cas pratiques
1:25 – 1:50	🎬 Projet studio : « la commande du client »	Atelier (exercice 3)
1:50 – 2:00	Présentations éclair + synthèse + quiz teaser	Restitution

Adaptation 1 h 30 : réduire la démo à 10 min, fusionner débat et règles d’honnêteté (15 min), projet studio à 18 min avec présentations à 1 phrase. Adaptation 2 h 30 : ajouter l’exercice 2 complet (le remix respectueux) après la pause, et allonger les présentations finales (2 min par équipe avec questions).

3. Matériel

Indispensable

Feuilles A4 + feutres de couleur (au moins 4 couleurs par table).
Fiches « commande du client » imprimées (modèles en annexe A du présent guide).
Tableau blanc ou paperboard pour dessiner la boucle I-P-C-I.
Le diaporama de la session (slides/slides.md) projeté, ou imprimé en secours.

Recommandé

Un poste connecté pour la démo en direct (un outil de génération d’images OU de texte). ⚠ Testez l’outil la veille : comptes, quotas, filtres de contenu.
La page web de la session (webpage/index.html) ouverte sur les postes ou en libre accès (fonctionne hors ligne, aucun compte requis).
Un minuteur visible pour rythmer l’atelier.

Version 100 % sans écran

Toute la session fonctionne sans machine : la démo I-P-C-I se fait avec vous comme IA humaine (voir §5, encadré « démo sans écran »), et les exercices ont tous une version papier.

4. Séquence 1 — Accroche : « Qui a fait cette image ? » (0:00 – 0:08)

Projetez (ou décrivez) une image générée par IA d’après un prompt très travaillé — par exemple : « un phare au sommet d’une baleine volante, style affiche de voyage des années 1930, lumière dorée du soir ».

Posez la question : « Qui a fait cette image ? » Laissez venir les réponses : « l’IA », « l’ordinateur », « personne »…

Puis révélez le prompt et demandez : « Et maintenant ? L’idée de la baleine, du phare, du style années 30 — elle vient d’où ? » Réponse : d’un humain. L’IA a exécuté ; l’humain a imaginé, choisi, dirigé.

💡 Message clé de l’accroche : une IA sans idée humaine ne produit rien d’intéressant. La créativité, c’est le choix — et le choix reste humain.

⚠ Attention à ne pas trancher trop vite : certains participants défendront « c’est l’IA l’artiste ». Ne fermez pas le débat — dites « on y revient après la pause, gardez vos arguments ! ». Cela nourrit le mini-débat de 1:00.

5. Séquence 2 — Utiliser vs créer + la boucle I-P-C-I (0:08 – 0:35)

5.1 Utiliser vs créer (0:08 – 0:20)

Analogie centrale : le réalisateur de cinéma. Il ne joue pas, ne filme pas, ne compose pas la musique — et pourtant c’est SON film. Pourquoi ? Parce qu’il décide : le scénario, le cadrage, les prises qu’on garde, celles qu’on refait.

Avec l’IA générative, c’est pareil :

Utilisateur passif	Directeur artistique
Tape une demande vague	Décrit une vision précise
Prend le premier résultat	Compare, critique, refait
Ne sait pas dire pourquoi c’est bien/raté	Sait ce qu’il veut changer
S’arrête là	Itère jusqu’à SA vision

Question à la salle : « Quand vous demandez une image à une IA et que vous prenez la première, qui a créé quoi ? » — attendu : l’IA a tout choisi (composition, couleurs…), l’humain n’a fait qu’un déclencheur.

5.2 La boucle I-P-C-I (0:20 – 0:35) ⚠

Dessinez la boucle au tableau et faites-la vivre en direct :

Idée — qu’est-ce que je veux ? (vision, émotion, usage)
Prompt — je la décris précisément (les 5 ingrédients, cf. séquence 3)
Critique — je regarde le résultat : qu’est-ce qui marche ? qu’est-ce qui rate ?
Itération — je modifie le prompt (ou je change d’idée) et je recommence.

Démo en direct (si écran) : partez d’un prompt volontairement pauvre (« dessine un dragon »), montrez le résultat générique, puis itérez 3 fois en commentant chaque critique à voix haute. Le but : montrer que le 4ᵉ résultat est le vôtre, pas celui de la machine. ⚠ Générez vos exemples de secours la veille au cas où l’outil serait en panne ou filtrerait la demande.

🎭 Démo sans écran : jouez l’IA vous-même ! Les participants vous donnent un prompt, vous dessinez au tableau en 30 secondes, volontairement littéral et maladroit (comme une IA qui prend tout au pied de la lettre). Ils critiquent, reformulent, vous redessinez. Fous rires garantis et la boucle I-P-C-I est comprise pour toujours.

Point d’attention ⚠ : certains participants concluront « donc il faut des prompts très longs ». Corrigez : un bon prompt est précis, pas forcément long. Trop de contraintes contradictoires = résultat confus.

6. Séquence 3 — Le prompt créatif : les 5 ingrédients (0:35 – 0:50)

Rappel express de la S4 (prompting utilitaire : rôle, contexte, tâche, format). Aujourd’hui on ajoute la dimension artistique. Les 5 ingrédients du prompt créatif :

Sujet — quoi ? (« un renard astronaute »)
Style — comme quoi ? (« aquarelle », « pixel art », « photo argentique »)
Ambiance — quelle émotion ? (« mélancolique », « joyeux », « inquiétant »)
Détails — quoi précisément ? (« casque fissuré, drapeau planté dans un fromage »)
Contraintes — quoi éviter / imposer ? (« pas de texte dans l’image », « format affiche »)

Exemple complet à construire AVEC la salle, ingrédient par ingrédient, au tableau.

Lancez l’exercice 1 (« Le prompt en 5 ingrédients », cf. exercises/exercises.md) : 12 min, en binômes, 100 % papier. Corrigé : un bon prompt de l’exercice contient les 5 ingrédients identifiables et sans contradiction. Faites lire 2-3 prompts à voix haute et faites identifier les ingrédients par le reste de la salle.

Corrigé type (exercice 1) : « Une bibliothèque sous l’océan (sujet), style vitrail (style), ambiance calme et mystérieuse (ambiance), avec des poissons qui lisent des livres lumineux (détails), sans aucun humain visible (contrainte). »

7. Séquence 4 — Qui est l’auteur ? (1:00 – 1:15) ⚠

Après la pause, mini-débat cadré (format « deux camps + juges ») sur : « Une image générée par IA : à qui appartient-elle ? »

Donnez les éléments factuels AVANT le débat (3 min) :

Dans de nombreux pays, une œuvre doit venir d’un humain pour être protégée par le droit d’auteur. Une image générée « toute seule » par une IA n’est souvent protégée pour personne. ⚠ (état du droit à re-vérifier régulièrement : jurisprudences en cours dans plusieurs pays)
Plus l’humain a dirigé le travail (prompts détaillés, itérations, retouches), plus il peut revendiquer un apport créatif.
Les IA ont appris sur des millions d’œuvres existantes, souvent sans l’accord des artistes → c’est la source de la colère de nombreux créateurs, et de procès en cours. ⚠
Les conditions d’utilisation des outils varient : certains autorisent l’usage commercial des images générées, d’autres non. ⚠

Arguments attendus côté « c’est l’humain l’auteur » : l’idée, la direction, l’itération, le choix final. Côté « ce n’est pas si simple » : l’IA a fait les choix visuels concrets ; elle s’est nourrie du travail d’autres artistes ; sans eux, rien n’existerait.

Point d’attention ⚠ : ne donnez PAS de conseil juridique définitif (« vous avez le droit de… »). Restez sur : « le droit évolue, en cas de doute pour un usage public ou commercial, on se renseigne ». C’est la posture honnête et la seule tenable dans la durée.

8. Séquence 5 — Les 3 règles d’honnêteté créative (1:15 – 1:25)

À écrire au tableau et à faire recopier (c’est LE résumé à retenir) :

Je le dis. Quand je publie ou rends un travail fait avec l’IA, je le mentionne. (Lien direct avec la S6 : transparence.)
Je respecte les artistes. Je ne demande pas « à la manière de [artiste vivant] » pour faire passer ça pour du neuf, et je ne fais pas passer le style de quelqu’un pour le mien.
Je vérifie avant de publier. Contenu exact ? Pas blessant ? Pas de personne réelle reconnaissable sans accord ? (Lien avec les deepfakes de la S5.)

Cas pratiques éclair (répondre « ok / pas ok / ça dépend ») :

Illustrer son exposé d’école avec une image IA en le disant → ok.
Gagner un concours de dessin avec une image IA sans le dire → pas ok (tricherie).
Générer « dans le style de Van Gogh » → ça dépend : artiste mort depuis longtemps, œuvre dans le domaine public — acceptable, mais on le mentionne.
Générer « dans le style de [illustratrice vivante] » et vendre le résultat → pas ok.

Corrigé attendu : l’important est le raisonnement (transparence, respect, vérification), pas la réponse binaire.

9. Séquence 6 — Projet studio : « la commande du client » (1:25 – 1:50)

C’est l’exercice 3 du fichier exercises/exercises.md. Équipes de 3-4. Chaque équipe tire une fiche commande (annexe A) : un client fictif, un besoin créatif, deux contraintes.

Déroulé côté instructeur :

2 min : tirage des commandes + lecture.
5 min : phase Idée (brainstorm, croquis d’intention).
6 min : phase Prompt (rédaction avec les 5 ingrédients).
5 min : phase Critique — chaque équipe passe son prompt à l’équipe voisine, qui « joue l’IA » en dessinant/décrivant le résultat littéral, puis le rend avec 2 critiques.
5 min : phase Itération (prompt v2 amélioré).
2 min : préparation de la restitution.

Avec écrans : remplacez la phase « équipe voisine joue l’IA » par une vraie génération, mais gardez l’échange de critiques entre équipes.

Critères de réussite (corrigé) : ① les 5 ingrédients présents dans le prompt v2 ; ② au moins 2 différences claires entre v1 et v2, justifiées par les critiques reçues ; ③ la commande du client respectée (besoin + 2 contraintes) ; ④ mention d’honnêteté prévue (« créé avec l’aide d’une IA »).

Point d’attention ⚠ : des équipes voudront « gagner » en moquant le dessin de l’équipe voisine. Rappelez la règle du studio : on critique le prompt et le résultat, jamais les personnes.

10. Séquence 7 — Restitution et synthèse (1:50 – 2:00)

Chaque équipe : 1 minute — la commande, le prompt v1, ce que la critique a changé, le prompt v2. Applaudissements systématiques.

Synthèse au tableau (faire compléter par la salle) :

L’IA générative est un studio, pas un artiste : elle exécute, l’humain dirige.
La méthode : Idée → Prompt → Critique → Itération, en boucle.
Un prompt créatif = 5 ingrédients : sujet, style, ambiance, détails, contraintes.
Le droit d’auteur des œuvres IA est en construction ⚠ ; dans le doute, on se renseigne.
Les 3 règles d’honnêteté : je le dis, je respecte les artistes, je vérifie avant de publier.

Teaser du quiz (2 questions à l’oral, cf. quiz/quiz.md) et annonce de la session 9.

11. Annexe A — Fiches « commande du client » (à imprimer et découper)

La boulangerie « Au Pain Levant » veut une affiche pour son nouveau croissant géant. Contraintes : ambiance chaleureuse du matin ; aucun texte dans l’image.
La mairie veut une mascotte pour la semaine du tri des déchets. Contraintes : mascotte non humaine ; couleurs de la nature.
Un groupe de musique de collégiens veut une pochette pour son premier titre « Orage d’été ». Contraintes : ambiance électrique ; sans visage reconnaissable.
La bibliothèque municipale veut une image pour son club de lecture fantasy. Contraintes : style conte illustré ; un animal doit apparaître.
Le club d’astronomie veut un logo pour sa nuit des étoiles. Contraintes : lisible en petit ; maximum 3 couleurs.
Une refuge pour animaux veut une carte de remerciement pour ses donateurs. Contraintes : émotion douce ; pas de texte.

12. Annexe B — FAQ de l’instructeur

« L’IA va-t-elle remplacer les artistes ? » — Reliez à la règle d’or de la S7 : l’IA assiste, elle ne remplace pas. Les métiers créatifs évoluent (les directeurs artistiques utilisent ces outils), mais l’intention, le goût et le choix restent humains. Soyez honnête : certains marchés (illustration rapide, banque d’images) sont réellement bousculés. ⚠

« Est-ce que c’est tricher d’utiliser l’IA pour un devoir ? » — Ça dépend des règles fixées par le professeur : si c’est interdit, oui ; si c’est autorisé et mentionné, non. Renvoyer à la règle 1 (je le dis).

« Les images IA, on peut les vendre ? » — « Ça dépend de l’outil et du pays, et ça change vite. Avant tout usage commercial : lire les conditions de l’outil et se renseigner. » ⚠ Ne pas improviser de réponse juridique.

« Pourquoi l’IA rate les mains / le texte dans les images ? » — Elle reproduit des motifs statistiques appris (S2, S5) : les détails à forte variabilité (doigts, lettres) sont les plus durs à modéliser. C’est aussi un bon indice de détection (lien deepfakes, S5). ⚠ Les modèles s’améliorent vite : re-vérifiez si l’exemple tient toujours.

Fin du guide — Session 8 🟢 · Applied AI · Yann Isola. Prochaine étape : Session 9.